Citești...

#Depozitart: 7 designeri remarcați (19)

#Depozitart: 7 designeri remarcați (19)

Nu vrem să dăm cu panică, dar noiembrie aici. Avem nevoie de un moment de respiro, să ne așezăm, să ne gândim la ce a fost, la ce urmează să fie, asta în timp ce explorăm raionul de design descoperit în ultima vreme. Și, avem așa:

Julie Richoz

Născută și școlită în Suedia, mutată mai apoi la Paris, Julie face obiecte elegante din sticlă și porțelan – vaze în culori stridente și farfurii de porțelan balansate pe un pivot subțire. La doar doi ani de la terminarea École Cantonale d’Art din Lausanne, a expus deja lucrări la galerii precum Kreo în Paris și Libby Sellers în Londra. În afara lucrărilor expuse în galerii, artista colaborează cu companii precum Alessi, Artecnica, Louis Poulsen și, mai recent, cu Louis Vuitton. Anul acesta a avut o prezență cât se poate de interesantă la Design Week Mexico. În colaborare cu un alt designer elvețian, Nicolas Le Moigne, a avut parte de o rezidență la Casa Wabi, unde a produs o serie de piese de mobilier cu ajutorul unor artizani locali. Tematica acestei colaborări, care a rezultat într-o colecție de paravane create de Richoz și o serie de lămpi ale lui Le Moigne, este reprezentată de suprafețe cu forme decorative, realizate prin aplicarea frunzelor uscate în jurul unor rame.

POP & SCOTT

Parteneri în viață și în business, Poppy Lane și Scott Gibson au lansat brandul Pop & Scott începând cu anul 2012, mai mult dintr-o nevoie personală. Pe măsură ce afacerea a crescut, familia a crescut și ea, acum au și doi copii, Frida și Lou. Inițial, ideile lor au jonglat între un shop de biciclete retro și o cafenea pentru mahmureală, însă au ajuns să lanseze o linie de mobilă numită Pop & Scott. Totul s-a întâmplat firesc: aveau nevoie de mobilă pentru casa lor, au construit-o de la zero, prietenilor le-a plăcut, au făcut mobilă pentru ei, apoi pentru prietenii prietenilor și așa s-a născut brandul Pop & Scott. Materialele pe care le folosesc sunt parte din povestea fiecărui produs care iese din mica lor fabrică de mobilă, acestea fiind, de obicei, materiale pe care le reciclează din clădiri în curs de modelare, mobilier vechi care prinde cu totul o altă formă, astfel fiecare client al lor este conștient de istoria piesei.

Pepi de Boissieu

O directoare de creație care a decis să conecteze lumea vizuală cu mâncarea. Conduce un studio de creație din Barcelona, unde mâncarea este elementul central. Mai exact, folosește designul pentru a crea diverse proiecte, activări, instalații și evenimente potrivite nevoilor clienților ei. A studiat Universitatea de Arte și Scenografie, apoi lucrat cu artistul Antoni Miralda, unde a experimentat designul și gastronomia. Crede că „alimentele reprezintă un puternic element de comunicare, ce poate aborda diferite teme: politice, istorice, botanice, artistice, dar și un mijloc care poate crea experiențe. Poate aduce oamenii la aceeași masă, îi ajută să relaționeze între ei, să pună la îndoială realitatea în care se află sau, pur și simplu, să invite la voie bună, în timp ce mănâncă sau beau. Lucru ce face parte din viața noastră de zi cu zi.”

Notary Ceramics

Studio de ceramică, cu Sarah Van Raden în spatele proiectului. Sarah a început să lucreze cu ceramică încă din liceu, dar din cauza unui profesor care i-a minimizat talentul s-a lăsat descurajată și s-a apucat de fotografie. Styling de fotografie, de fapt. După zece ani, s-a gândit să mai dea o șansă ceramicii și abia acum simte că și-a găsit cu adevărat pasiunea. A deschis un studio în Portland, unde modelează cu unchiul ei tot felul de vase, boluri sau decorațiuni din ceramică. Este atrasă de lucruri simple și lucrul astă se reflectă și în formele imperfecte pe care le crează. Preferă să-și ia inspirația din natură, modă, funcționalitate, în general, și evită să tragă cu ochiul la alți colegi de breaslă.

Malka Dina

În spatele numelui Malka Dina se află artista și designerița Elana Noy, din Brooklyn, care își lucrează manual creațiile în propriul studio. A vrut ca Malka Dina să fie un brand de lifestyle cu o viziune interdisciplinară, menită să dea naștere unor medii în care estetica ei devine evidentă în tot ceea ce face. De la forjare la olărit și până la textile, Elana folosește aproape în mod exclusiv tehnici care au fost inventate acum câteva sute de ani, dacă nu chiar mii. Folosind aceste medii și mijloace de producție tradiționale, caută să găsească elemente încă neexplorate prin abordarea tehnică și inovație formală. Obiectivul ei este să experimenteze în continuare cu aceste mijloace, pentru a crea obiecte nemaivăzute. Cea mai recentă colecție reprezintă exprimarea frumuseții la următorul nivel, prezentând forme inspirate din natură, corpul uman și arhitectura antică, la care se adaugă o uriașă varietate a texturilor – vaze, căni, opritoare pentru cărți și suporturi care își vor găsi locul în orice casă, realizate în colaborare cu fotograful Lauren Coleman.

Berit Mogensen Lopez

Designeriță de textile, cu lucrări care se situează la granița dintre artă și design. În mare parte, artwork-ul ei se bazează pe colaje colorate și unice, așa cum se poate vedea în colecțiile de covoare, print-uri și postere realizate manual. Covoarele împodobite manual au reprezentat începutul de drum în domeniul amenajărilor interioare pentru companii mari. În cazul print-urilor digitale, folosește elemente selectate din colajele unice de hârtie sau din picturile sale. O caracteristică a lucrărilor ei este reprezentată de atenția specială pe care o acordă culorilor. Deși Lopez face parte de mult timp din industria modei, pe lângă lucrările artistice pentru outlet-uri precum The Poster Club și Stilleben, lucrările ei au un aer de nou și  palpitant. Se pare că Lopez are dificultăți în a se atașa de o anumită estetică: „Am fost întotdeauna fascinată de ideea de a alterna între echilibrul și armonia naturii și haosul necontrolat”. Firul central al tuturor lucrărilor sale – modă, print-uri, piese de lemn și o serie incredibilă de covoare împodobite manual – este colajul pe care îl face fie în mod analog, din hârtie, sau digital, prin scanarea unor elemente pentru a crea compoziții simple.

Fabrik

Fabrik reprezintă numele și locul unde se află atelierul care produce hârtie și obiecte și idei din hârtie, de toate felurile: clasice, nemaiîntalnite, nemaivăzute. Echipa din spatele proiectele, cu o atenție foarte mare și pentru cele mai mici detalii, lucrează atât cu tehnologii moderne de imprimare – CNC-uri și alte mașinării venite din viitor, dar și cu cele tradiționale (șabloane, ghilotine, tehnici de finisare manuală), pe care, în timp, le-au reinventat. Ultimul proiect căruia i-au dat naștere este o carte despre migrație, identitate și dor de casă, semnată de Dragoș Hânciu, despre care am mai povestit aici.


Nature lover, local design ambassador. În momentul de față, pasionată de cultura japoneză, de la muzică la ceramică și papetărie. Evită obsesiile și posesiile.

asemenea

Your email address will not be published. Required fields are marked *