7 designeri descoperiți săptămâna asta

Modă adresată comunităților LGBTQ, ghivece pentru flori sub formă de clădiri în miniatură, scaune sculptate cu motive tradiționale și altele. Șapte creatori din zona designului și proiectele lor, care ne-au stârnit curiozitatea săptămâna asta și ne-au făcut să ne dorim să știm mai multe despre ei și pasiunile lor.

NO SESSO

Fashion label din L.A. ce face revoluție în industrie, cu un mesaj care se adresează în primul rând comunităților LGBTQ de toate etniile. Designerul Pierre Davis și-a propus să facă moda ceva mai incluzivă, adica face haine care să se potriveasca atât unei femei trans cu umeri lați, dar și un tip petite. Pentru colecția sa, David și-a luat inspirația din diferențele rasiale, identitate și arte vizuale.

Susține că „ fiecare cusătură, inclusiv broderia de mână personalizată complicat, acționează ca un protest pașnic, care încearcă să revoluționeze lumea prin modă și artă.” Datorită atenției acordate comunităților LGBTQ, brandului i s-au alăturat artiști cunoscuți, reprezentanți ai comunităților, ca Mykki Blanco, Le1f și Kelsey Lu.

Pull + Push

După absolvirea programului de arhitectură al Universității Seiko din Kyoto, Sato Nobuhiro a lucrat la un producător de ornamente sculptate și desene decorative, urmând ca, mai târziu, în 2002, să lanseze Pull + Push Products. Cunoscut mai degrabă ca producător de obiecte home deco, studioul japonez a proiectat o serie de ghivece pentru plante, sub formă de clădiri în miniatură, în ideea de a aduce natura în casa oamenilor. Fiecare piesă a colecției Motif, este realizată manual și fabricată în diverse forme, având câte o poveste diferită. Aceste produse realizate în stil urban sunt fabricate din mortar, sticlă și alamă, destinate plantelor mai mici. În timp ce lucra la aceasta nouă colecție, Sato Nobuhiro a început să considere o nouă utilizare a clădirilor abandonate ca potențiale case pentru plantele vii.

ȘEZI

Duoul Octavia și Lucian Lois, arhitecți după facultate, sculptori în timp, tâmplari din întâmplare, îndeamnă lumea să șadă măcăr pentru câteva secunde și să trăiască colorat. Să șadă chiar pe scaunele de lemn, sculptate cu și din motive tradiționale chiar de ei. Ideea de a produce aceste scaune le-a venit după o poveste cu bunica Octaviei, care zicea că e important ca tinerii creativi din ziua de azi să încerce să îmbine modernul cu tradiționalul. Au început cu scaune, apoi au urmat mesele pentru scaune, apoi dulapuri și cam tot ce înseamnă mobilier într-o casă. Fiecare produs care iese din atelierul lor are o poveste, este unic, la fel ca și noi, oamenii.

Atelier Nomad

Atelier de bijuterie contemporană cu Flavia Bărar la cârma creativă. Flavia are o diplomă în Arhitectură și Design Urban, dar cel mai mult îi place să călătorească și să creeze povești pe care le transformă în bijuterii. Adresele Flaviei s-au tot modificat în ultimii 10 ani, a început cu Brașov, apoi Germania, Mexico, Columbia, iar acum Australia – ca un Nomad! A decis să facă o scoală de bijturie, fiind fascinată de designul obiectelor lucrate de mână. Prin bijuteriile pe care le crează, încearcă să evidențieze legătura dintre formele structurale, arhitecturale și creația organică, spontan-naturală. Flavia zboară zilele astea tocmai din Melbourne la București pentru a fi prezentă la Autor – Târg Internațional de Bijuterie contemporană

Dowel Jones

Remarcabil, în primul rând pentru linia curată, paleta de culori și estetica minimalistă, studioul de design Dowel Jones din Melbourne produce mobilier, obiecte de iluminat și home deco pentru viața de zi cu zi. Cu biroul într-un vechi garaj mecanic din Preston, Melbourne, echipa din spatele studioului, formată din Dale Hardiman și Adam Lynch, caută în mod constant obiecte prin care să-și descopere esența, simplificând, în același timp, procesele și materialele de lucru.

De ceramică 

Studio de ceramică, modelat de Mădălina Teller. Pasiunea ei pentru obiectele ceramice a început încă din liceu, când s-a înscris la secția de ceramică. Pentru ea, ceramica reprezintă o lume specială, una care îi permite să experimenteze și să descopere ceva nou. Tot procesul de transformare al ceramicii îi dă o mare satisfacție, de la transformarea prafului în ceramică, la modelare și, apoi, ardere. O inspiră simplicitatea și imperfecțiunea lucrurilor, pe care le transpune în piese imperfecte și grațiose din porțelan.